陈设艺术法则是啥，有谁清楚

《空间陈设艺术》以提高装饰文化品位、提升生活品质为目的，按照国家相关政策、指导性文件以及紧缺人才培养培训指导方案的要求和中国陈设艺术专业委员会的相关精神编写而成 打破了传统学科体系以及”课程式”教学模式，突出陈设的“综合性”与”时代性”等特点，采用“课题式”案例教学法，从室内装饰、展示、装潢等专业角度，按应用范围分类，在家居、餐饮休闲娱乐、展-橱(会展、橱窗)、办公、商业、礼仪及公益陈设等几个不同的表达层面对“陈设艺术”进行阐述，以“空间”来界定陈设艺术品的种类、设计原则、手法及表现等，用“陈设”架构“新空间”。

主要特点是实战性、可操作性强，力图使读者能在较短时间内掌握艺术陈设设计和鉴赏的基本方法，以及艺术工程的管理操作流程等。书中既有必要的理论介绍，也有对实践工作方法的总结与归纳。

陈设设计[1]无非就是排列组合，考验的是设计师的整合能力，而整合一个空间却并不是一件容易的事。陈设设计对设计师的要求非常高，不仅知识面要很丰富，设计师的经历、个性、品味、品质都会或多或少的体现在他的作品中。我认为设计师对纹样的了解至关重要，因为纹样是陈设设计的情绪和表情。纹样通常指图案与纹理。纹样种类繁多，按纹样的内容可分为抽象图案纹样和实物图案纹样；按纹样的来源可分为民族图案纹样和自然图案纹样；按纹样的出现时间段可分为古代图案纹样、现代图案纹样和近代图案纹样等；按纹样的制作程序可分为自然生成图案纹样、手工绘制图案纹样、科技合成图案纹样等；按纹样的存在形式可分为条形图案纹样、三角形图案纹样、方形图案纹样、圆形图案纹样等；按纹样的个体形式可分为独立图案纹样、连续图案纹样、对称图案纹样、混合图案纹样等。纹样在设计中的应用必不可少，遵循以下法则，在陈设设计中将纹样进行整合，从而搭配得恰到好处十分必要。法则一：讲究纹样与空间设计主题、风格的统一，不突兀却富于变化。通过纹样在陈设设计中的应用增加空间设计的主题性，故事性，延续性。法则二：讲究从纹样的色彩明暗、构成形式与家具的层次关系。通过不同明暗程度、繁简搭配、构成走向的纹样在陈设设计中的应用增加设计的疏密关系，渲染空间气氛，表现空间不同的调性。法则三：讲究纹样的应用尺度，不宜滥用，不宜乱用。多易腻，乱易燥。法则四：讲究纹样的呼应。通过相近似形式、构成、色彩的纹样增进空间的协调，造成陈设设计与空间设计的对话，提升空间的趣味性。法则五：讲究纹样的感性应用。即纹样的选择和使用应符合业主或空间使用者的喜好、生活习惯、文化素养、个性品位等，增加陈设设计的魅力，纹样不仅仅是装饰，也可以抚慰心灵，带给业主或者空间使用者不同的心情与情绪。我曾经做过的一个案例――花好月圆曲，本案的设计重现了一种四季轮回的色彩表情，用以表述人与自然不可分离的关系，明亮的色彩，仿佛被水冲刷过后的墙、薰衣草、玫瑰、鸢尾，色彩奔放的花田，历史悠久的古建筑、土黄色与红褐色交织而成强烈民族性色彩。不需要太大的技巧，保持着简单的意念，捕捉光线、取材大自然，大胆而自由的运用色彩、样式，便可以重现地中海风格。整个空间不论是地毯、壁纸、窗帘，还是其他陈设艺术上均使用了各种各样的纹样和花，这绝不仅仅是一个花园，这更像是一个私人百花庄园，随处可见薰衣草、白玫瑰。在选色上，选择直逼自然的柔和色彩，在组合设计上注重空间搭配，充分利用每一寸空间，且不显局促、不失大气，解放了开放式自由空间；集装饰与应用于一体，在柜门等组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，让人时时感受到地中海风格家具散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；独特的锻打铁艺家具、精致的图案流露着古老的文明气息。