文艺复兴时期的意大利家具风格主要为：巴洛克，洛可可，罗马，拜占庭等当时欧洲流行的风格 ，直到第二次世界大战技术以后，意大利设计开始从北欧设计风格中脱颖而出，形成了独具地域特色的家具风格，如今，来自托斯卡纳，威尼斯和米兰的三大家具风格在国际家居风格中占据着主导的地位，成为意大利家具风格的主要代表。 米兰是世界闻名的大都会，且距离瑞士、法国、德国都很近，是欧洲交通枢纽和金融命脉。在历史上，米兰就是极为富裕的城市，如今的米兰更是成为了欧洲重要的工业城市又有国际时尚之都的称号。米兰不但经济发达，景色也无比秀丽。尤其是被称为“米兰后花园”的科莫湖，其旖旎的风光吸引了无数游人。从罗马帝国时代开始，这里就是王公贵族和名流艺术家们争先修建豪宅别墅的好去处。风格各异的别墅，许多都出自不同年代设计名家之手，又历经几代显赫世家，在青山绿水之间，一派阅尽人间繁华之后的高贵沉寂。对世界影响深远的米兰风格(又称布里安扎风格)正是依托前来科莫湖建造别墅的贵族们发展起来的。
米兰风格又分有米兰传统风格和米兰现代风格两种。这两种风格对于国际家具风格的影响是同等重要的。
若是说托斯卡纳风格是为热爱艺术之人量身打造的，那米兰传统风格则是专门为身份高贵的皇室贵族诞生的。传统的米兰风格是古典、奢华、气派的代言词。精确到每一个细节，尽显宫廷风的严谨和古典至上的华丽。每个国家对古典风格的要求都不同：英国和法国的古典主义强调的是血统的纯正，越是一丝不苟的符合古典家具制作的要求，越是纯粹的还原古典家具的细节就越卓越。而意大利对于古典有着别样的理解，意大利人相信变化会带来意想不到的惊喜，遵循传统古典风格的时候又加入了时尚元素和设计感，这也就使得意大利米兰古典家具风格成了顶级奢华的象征。 比如北京恒邦信大国际贸易有限公司代理的意大利家居Andre Fanfani(梵珐尼)就是传统米兰风格的忠实拥护者。实木的整体打造、银丝金箔的装饰镶嵌、桃花心木的装饰……
再来说一下米兰现代风格：在全球工业革命浪潮与包豪斯崛起的背景之下，现代风格应运而生。所谓现代风格，即较多使用直线。除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多的曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。黑与白是现代风格的代表色，常用的灰色、银色、米黄色等原色以及无印花、无装饰的大面积纯色带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。木质、皮质是家具主要的基本材质，而在现代风格家具中，可以见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性。米兰现代风格精致而简约，透露着浓重的设计感，在极简现代的造型里却又有十分高贵的气质。全球有着几种不同的极简风格，意大利米兰、德国和北欧是全球最主要的极简家具制作地区。其中最为朴素的是北欧极简风格，工业化痕迹最重的是德国的风格，而在简约中透着奢华与时尚的就是米兰现代风格了。
米兰就是这样一个神奇的地区，既能够传承最雍容华贵的古典家具艺术，又能推陈出新，以时尚立足国际。 托斯卡纳的首府佛罗伦萨被认为是文艺复兴发端的地方，涌现出了以米开朗基罗、达芬奇、但丁、拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。然而文艺复兴最重要之处并非在为人类奉献了很多灿烂的文化遗产和艺术作品，而在于这是人类史上的一个里程碑。文艺复兴运动解放了思想，用艺术的形式对神权和王权进行了质疑。“人性”成了文艺复兴时期的关键词。
学者与艺术家对人性孜孜不倦的追求使得这两个地区有着浓厚的艺术气息和浪漫情怀。它的美精致却又不给人距离感，朴素之中闪烁着人类的智慧，这就是传统托斯卡纳风格。托斯卡纳传统风格没有其它古典宫廷风格的富丽堂皇，它更像是一种民间艺术的升华具有平易近人的造型和亲切柔和的线条感。托斯卡纳所追求的是艺术、自然、优雅。你很少会看见托斯卡纳传统风格的家具上有着华丽的花卉纹饰，比起玫瑰这样娇艳的花朵，托斯卡纳风格更常运用藤蔓等并不浮夸的装饰纹案。我们甚至可以说，文艺复兴时期的托斯卡纳影响了所有欧洲国家的民间风格，却又更加优雅恬静。
除了托斯卡纳传统风格之外，托斯卡纳地区还存在着另外一种重要的风格——新古典主义家具风格。工业革命之后，工业化进程被提高，在生产力突飞猛进之下全球出现了许多符合当时时代特色的东西。比如家具的线条开始变得硬朗，家具的造型得到了简化，更加强调几何感等。而这些并不是托斯卡纳人渴望表达的。居住在托斯卡纳地区的人们深为其文化和历史感到骄傲，无论富贵与否，你总能在他们的身上发现优雅的所在。传承下来的古典风情是难以被舍弃的。于是，托斯卡纳的人们将现代家具理念加入古典元素，形成了意大利新古典家具风格。新古典家具风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映个性化的美学观点和文化品位。
新古典家具的用色通常要比传统风格来的更加大胆。通过色彩营造情调，创造美妙的画境效果。在整体意义上新古典风格的家具是偏现代的，但它在又当代家具的基础上，加入了抽象化的古典元素——不但可以作为装饰，还起到了隐喻的作用。例如卡特·扎里将雕塑式思维融入到了家具的设计之中，在卡特·扎里的家具世界里，你可以充分感受到不同于其他家具的独特魅力。 17世纪意大利得新型贵族阶级诞生，王侯贵族得宫殿、邸宅得室内和家具装饰，由于贵族间相竞争，更加强调社会地位和权威性。共同得特点是装饰豪华，它常常利用外形得对比，技艺得精细和效果得豪华来获得较强得装饰性。意大利得巴洛克家具17世纪以后发展到顶峰，家具是由家具师，建筑师、雕刻家手工制作得。家具上得壁柱、圆柱、人柱像、贝壳、莨苕叶、涡卷形、狮子等高浮雕装饰，精雕细琢得细木工制作，是王侯贵族生活中高格调得贵族样式,是家具艺术、建筑艺术和雕刻艺术融合为一体得巴洛克艺术，极其华丽、多姿多彩，也影响着欧洲其他国家，尤其以罗马为中心得宫廷巴洛克家具风格直接影响到法国路易14世家具得设计和制作。
一种胡桃木雕刻椅，在17世纪得意大利非常流行，遍及整个意大利。椅子直线结构构成，靠背两个立柱直通后腿，靠背顶端没有横档，中间上下两个弯弯曲曲形档板，上面浮雕涡卷纹饰和叶饰，中间椭圆形镶嵌涡卷叶饰纹样。梯形座面望板下得前腿内也设置上下两个涡卷叶饰纹样与上部呼应。靠背立柱和前腿一上一下雕有同样得叶脉饰，整件家具显得非常统一谐调，但又有深浅两种颜色对比得处理，以及上下方向不同、外形不同得纹饰，又显得生动有趣。这件家具最大得不足之处就是不适合人使用，上部靠背纹饰使人不能靠，下部纹饰又约束人腿，限制人随意使用非常不舒适。
另一件1675年一1700年间制作得胡桃木雕刻扶手椅却是较多地考虑使人舒适地使用。靠背和座面都装上了软垫使人能舒适地享用.扶手波浪形曲线端部以涡卷纹收头。扶手支撑与前腿一根旋木柱设圆球脚,前后腿曲线横撑交织到中间雕一凸起纹饰，深色的木框架与浅色精致织物面料得强烈对比，显得非常典雅、优美.另一件1706年雕刻家完成得宫殿跪凳，这是意大利宫殿里得人用来祈祷上帝时所使用得家具。凳面非常低，扇形乌木黑色凳面下前腿雕饰镀金涡卷纹饰，中间涡卷纹饰围绕着扇贝雕饰。高高得靠背顶横档是采用建筑得檐板形式，靠背中间相对两个大涡卷纹S形，卷曲到下面靠背与座面间得横档板，并以两个S形小曲线收尾.靠背横档下雕饰涡卷纹饰、茛苕叶饰及枝叶果实等纹样，两端各有一个侧面展翅天使头像.靠背中间正面展翅天使头像雕塑护拥着枝叶果实。茂盛得果实也许就是用来供奉上帝，展翅得小天使就是表达供奉者单纯虔诚之心，可见家具文化艺术与宗教文化是多么紧密地融为一体。这件宫殿家具黑白分明、直曲相间，既豪华醒目，又端庄有力度之感。
另一件1678年一1680年间建筑师制作得柜椅，柜体也就是靠背简直就是一个小型建筑，柜体顶端圆穹顶上如同塔尖得人物雕像，以及奔走和腾空跃起得马塑像。三角楣和楣板下四组科林斯柱式象牙雕饰，正中圆拱门，柜门上分割得长方形和椭圆形内部用象牙雕刻图案装饰，下面抽屉面上点缀三个象牙雕花拉手。整个黑色乌木柜体与象牙得白色雕饰，白黑分明，对比强烈，巴洛克得建筑造型引人人胜。座面下得支座则是纯粹得雕刻艺术，三个栩栩如生得人物雕塑，仿佛跪在台座上用后背来撑托整个高大得建筑。构思之巧妙，造型之奇，装饰之豪华，真是令人赞叹不已。1680年左右在罗马制作得雕刻桌，白色大理石桌面下涡卷纹饰围绕中，两个半坐半倚得男人雕塑，这是雕刻家得艺术创作，金色得繁杂雕饰显得非常豪华。另外一件类似得雕刻桌底座也是雕刻艺术品，从中可见到家具文化艺术与雕刻艺术融为一体形成极其动感和豪华得外形，已成为意大利巴洛克家具风格得特点。大理石桌面下一侧两个老鹰雕塑，另一侧是涡卷莨苕叶雕饰。这种莨苕叶装饰是欧洲巴洛克家具文化艺术最普遍采用得纹样，在文艺复兴盛期也常用这种纹样做装饰。据古代文献资料记载，莨苕图案得诞生是直接模仿大自然中得莨苕而来得。雕塑家卡里马可斯正在科林斯，看见了偶然从一个篮子下长出得茛苕，被两者结合得装饰效果打动了，凭着这个灵感创造了科林斯柱头。另一些学者经研究认为，茛苕饰不是新发明得，直接模仿自然植物得图案，而是装饰在历史上不断演化得产物，即古希腊艺术中传统得雕刻棕榈饰逐渐演变为茛苕叶饰。
意大利巴洛克时期著名雕刻家安东尼奥，柯苏第尼于1690年制作得扶手椅，其家具得构件是波形起伏得雕饰，充满动势感,前腿用黑人少年雕像制作，腿之间得横撑X形雕饰件和扶手如同扭扭弯弯得树根，扶手与靠背连接处雕饰一坐着得人像。扶手椅座面得边框是黄杨木，座面与靠背都是法兰西丝绒布面料包覆，绚烂多彩得亮丽色调与深红得黑檀木形成强烈对比，笔直得靠背座面与弯曲得构件形成强烈对比，非常生动、豪华。
柯苏第尼于1730年设计制作了另一对桌椅.桌是总督客厅得家具,桌得底座完全是雕塑装饰,桌缘及其下面是精密得花草纹样雕饰,四角是人鱼雕像支撑桌面,中间几个小天使雕像,桌面上也是雕刻装饰.与之配套得是为总督设计得宝座,从脚部到靠背都是人像雕饰,极富动感,靠背顶部中央是两小天使雕像护拥着纹章.雕刻部分都是镀金,而靠背和座面则是用深红天鹅绒布包制,金色得桌椅雕像衬托着深红色得座面,金碧辉煌,真是绝美得艺术雕塑,这是典型得意大利巴洛克艺术.1675年罗马宫殿回廊中得一件装饰桌,是木雕镀金装饰,底座较大得叶板涡卷形装饰,和两个不同坐势得人像雕刻,非常奇异、神秘,充满了运动感.家具师、雕刻家制作得这件家具作品,同时更是一件雕塑艺术晶.
贝尔尼尼在圣彼得大教堂中,为教皇乌尔班八世建造了带华盖得祭坛.祭坛得柱身是缠绕成螺旋形得雕饰,柱顶盘得挑檐是二排排有节奏韵律得横饰带,凸凹起伏,精致细密：华盖檐部下得缘饰偏向不同方向,仿佛在微风中摆动,华盖顶部则是雕刻得涡卷纹样及人像装饰.这座祭坛家具也是一件纪念性建筑,宏伟高大,其规模与其周围广阔得空间相吻合,同时它又是一件豪华得雕塑作品,几种艺术形式得巧妙结合,给人以神秘,给人以动感,给人以兴奋,给人以激情,极富感染力,是富丽堂皇得意大利巴洛克文化艺术风格得代表作. 意大利威尼托“大区”首府威尼斯是一座美丽的水上城市，它建筑在最不可能建造城市的地方——水上，威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，她就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦，诗情画意久久挥之不去。伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑、世界上最美的广场之一——圣马可广场、美得令人窒息的回廊、酝酿着浪漫气息的彩虹岛、充满风趣的玻璃岛……这儿是文艺复兴的一个重镇，产过历史上最重要的画派之一：威尼斯画派，威尼斯是文艺复兴的精华所在。
威尼斯建筑的方法，是先在水底下的泥土上打下大桩，木桩一个挨一个，这就是地基，打牢了，铺上木板，然后就盖房子，那儿的房子无一不是这么建造的。所以有人说，威尼斯城上面是石头，下面是森林。今天，它是世界上仅剩不多的，没有汽车的城市之一。威尼斯人十分注重对家园的保护品，更钟爱具有历史沉淀感和岁月感的东西。威尼斯的三大传统手工艺术同样闻名世界，威尼斯手工的水晶、慕拉诺(Murano)岛的玻璃制品和遍布威尼托大区的木制家具。低调朴素、传统手工艺、拒绝化学污染是威尼斯家具的特点，拜占庭式和文艺复兴建筑风格融合的和谐与理性是威尼斯家具的基调，威尼斯画派的奔放、优美、强烈的旋律感则是威尼斯家具的灵魂。威尼斯风格的家具是世界家具风格中很有特色的一支。以大气沉稳的设计风格和昂贵的纯实木才闻名于世的威尼斯风格高贵典雅却又低调朴素，那些形形色色的威尼斯风格家具真实的再现了古老意大利家具制造的魅力。
水城的特点要求家具不易变形，耐用，材料上多选用胡桃木、橡木坚硬名贵木材制作，甚至有些家具的材料是从旧房屋上拆下的有年份的木头。纵览意大利家具品牌，将威尼斯风格表达的最为形象的就是阿特布鲁托了。其著名的“莱奥纳多”系列不用任何胶和漆，只用独创的木榫结构把家具完美地结合在一起，刷上昂贵的植物油，每一个接缝都结实坚固而且别致。阿特布鲁托虽然同威尼斯一样经历着不同的时代，但其工艺和一丝不苟的制造态度却未曾改变。 现代极简风格精致而简约，透露着浓重的设计感。在现代造型里却又有十分高贵的气质。全球有着几种不同的极简风格，意大利米兰、德国和北欧是全球最主要的极简家具制作地区。其中最为朴素的是北欧极简风格，工业化痕迹最重的是德国的风格，而在简约中透着奢华与时尚的就是米兰的极简主义了。
静宜的白色是这种风格里绝对的主角，没有繁复，没有杂念，更没有多余的名利之争，白色的一切，搭配极富对比色的简洁饰物，优雅中不乏灵动，贵气中又不乏自然，一切都是那么简单，一切又都是那么深邃，不免使人想到40年代末期50年代初期，时装界所流行的迪奥，夸张的面料，表现出优雅的风范和质感，而伴随着50年代初期夏奈儿的回归，更形成了一种流行的风潮。
以下效果比较好。
一，建筑风格：
哥特式，代表建筑意大利米兰大教堂；
二，意大利风格的建筑有多种风格，文艺复兴时期有巴洛克、洛可可、罗马、拜占庭等；其后又有托斯卡纳、威尼斯、米兰等三种，
古典风格的意大利多层公寓常用标准单元，一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台，这种形制同现代公寓也大体相似。这些建筑物的外露部分会有漂亮的图案，颇饶生趣；而一些富人的邸宅、市政厅、同业公会等建筑则多用砖石建造，并采用哥特式教堂的许多装饰手法去进行美化，图案细腻柔媚，常常采用多种不同手法，并喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
巴洛克风格兴起于十七世纪的意大利建筑，在意大利语中，巴洛克意思是“畸形珍珠”。巴洛克风格主要体现在，装修毫无节制、放荡不羁、炫耀财富、五光十色。在巴洛克建筑里，充满了壁画、雕塑，并且壁画的构图是躁动不安、扭曲的，贴金描银，色彩艳丽的，艺术家更热衷于那些有错觉的、富有戏剧性的装饰方法，显然，这样的房间是不大适合凡人居住的。今天的学者普遍认为，巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。
希望以上回复能够对您有所帮助，望采纳。
