1,北方类型
北方园林，因地域宽广，所以范围较大;又因大多为白郡所在，所以建筑富丽堂皇.因自然气象条件所局限
河川湖泊,园石和常绿树木都较少.所以秀丽媚美则显得不足.北方园林的代表大多集中于北京,西安,洛阳,
开封，其中尤以北京为代表.
2,江南类型
南方人口较密集，所以园林地域范围小;又因河湖,园石,常绿树较多，所以园林景致较细腻精美.因上述
条件，其特点明媚秀丽,淡雅朴素,曲折幽深，但究竟面积小，略感局促.南方园林的代表大多集中于南京,上
海,无锡,苏州,杭州,扬州等地，其中尤以苏州为代表.
3,岭南类型
因为其地处亚热带，终年常绿， 又多河川，所以造园条件比北方,南方都好. 其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞. 现存岭南类型园林，有的广东顺德的清晖园,东莞的可园等.
4. 除三大主题风格外，还有巴蜀园林,西域园林等各种形式.
中国古典园林对东西方园林的一些共有的设计理念有着自己的处理手段;而且融合了自己历史,人文,地理特点后，也表现了自己的一些独到之处.
1,天人合一的自然崇拜
2,仿自然山水格局的景观类型
3,诗情画意的表现手法
4,舒适宜人的人居环境
5,巧于因借的视阈扩展
6,循序渐进的空间序列
7,小中间大的视觉效果
8,委婉含蓄的情感表达
中国古典园林的特点：
1),师法自然的布局
2),诗情画意的构思
3),小中见大的手法
4),建筑为主的组景
5),因地制宜的处理效法自然，巧于因借，因地制宜，园中有园，建筑得体，起开结合，多样统一，成为"虽由人作,宛如天成"的自然式山水风光.
效法自然，巧于因借，因地制宜，园中有园，建筑得体，起开结合，多样统一，成为"虽由人作,宛如天成"的自然式山水风光.
一、效法自然的布局
我国古典园林是效法自然, 采取自然式, 地貌地形完全任其自然, 有起伏高低；水体的轮廓为自然曲线, 大多是自然界的溪流、瀑布、池沼、河流的艺术再现；植物＂必以虬枝枯干, 异种奇名, 枝叶扶疏, 位置疏密；或水边石际, 横偃斜坡或一望成林, 或孤株独秀＂, 构成了一幅草木争荣、鸟啼花开的天然画景．我国古典园林这种追求自然美的布局, 历史悠久, 自成体系, 独具风格．
二、诗情画意的构思
造园如同绘画, 不仅要形似, 更要神似．达到现实主义与浪漫主义结合的境界．所以评论一个园林不仅要看它的景致如何优美, 还要看有否幽深的诗情画意, 能否寓情、寓意於景, 使人能见景生情, 因景联想, 把思维扩大到更广阔、更久远的境界中去。
（一）本于自然、高于自然
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个*主要的特点本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
（二）、建筑美与自然美的融糅
法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。
中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。
（三）、诗画的情趣
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
（四）、意境的涵蕴：
意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。
中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面
1. 依山旁水,贵树名花,综合艺术
中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和*中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。
在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。
2.追求立意,概括提炼,力求神似
中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。
3. 造景含蓄,耐人寻味,一点方悟
中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句,在感受诗人孤独心境的同时,会萌生一种高雅的情操与意趣。
4. 动态布局,犹如画卷,百看不厌
动态序列布局,使园林空间成为连续序列的写景,有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例,其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园,经五峰仙馆区,至清风馆,曲楼到中部山池;或从园门曲折而入,过曲楼经五峰仙馆而进东园,其空间大小、明暗、开合和高低参差对比,皆形成有节奏的空间*,有起有落,犹如一幅高雅的画卷,百看不厌。
