作为一位设计师，自己的作品还有一些灵感的图片是怎么整理的？谁能说说看？

实际来说，一位主观性强的人走进一个环境里，一看便能洞悉出它的利弊所在，知道其适当的处理手法。通过对周围事情的不断观察可以训练设计师的分析能力，随着观点与角度的转变，在广阔视野之余，又可激发设计灵感和创意。以及，经常赏析别人的设计作品以知己知彼末，也是十分重要的。至于我的设计风格，明净简洁和北美的粗矿最为我喜爱，并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，如宽阔的空间让人觉得舒服自然，狭小的空间则给人压抑感。因此着重视觉上的空旷感，间隙上的妥善分配是处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，目的是防止潮湿，地板不宜选用木料，一些云石，麻石之类的质地则较适宜。至于颜色的组合上，我个人钟情于浅淡的色调，由于在一片素净的背景下，有利于营造和凸显风格。期望我的回答对您有用。

还是要看自己喜欢就好了，可以多参照一些大师的作品看看放到你们家会怎样有个开拓者网站都是设计师的作品

要借鉴，而不是抄袭有创意也要有实用性一件看起来凸显创意的家居产品，或者是一个很有设计感的家居空间，在使用一段时间后，渐渐发现许多独到的概念和设想虽然十分有趣，但实用性却令人怀疑，要么是与使用者或者使用条件相冲突，要么是无意义地追加了累赘的功能。无数的实践证明，实用性才是设计最持久的生命力，是设计能获得人们认同、实现商业价值的根本力量；各种设计创新中，使用功能上的拓展与突破，也是最有可能成为明日经典的创新。然而，眼下的家居设计作品为何实用性差强人意、少有蓬勃的生命力呢？畏苦畏难是造成此等问题的第一原因。说到设计的过程，很多人都认为设计者的感性和直觉是最为重要的，大多数设计都是从最开始形成的“那种感觉”出发，感觉构成了设计的中心。其实不然。一位资深设计师说：“一项设计从开始到最后付诸实施，要经历挖空心思搜集详细数据、研究素材、与工程师进行讨论等很多程序，经过所有这些努力后，设计才最终完成。”那种哗众取宠的设计是没有这样的过程的，年轻设计师畏苦畏难，以灵感为幌子，故意绕开这个艰苦的过程。实用性是建立在好用的基础上的。作为设计师，不关注生活以及生活在里面的人，很难设计出实用、好用的作品。设计师要更多考量如何让创意不着痕迹地融入到居家生活之中，如何被使用。不能为了设计而设计。坚持实用性，除了要近距离地观察生活，还要在汹涌的时尚潮流中保持清醒、懂得取舍。能从流行趋势中了解大众的兴奋点，为自己的工作提供一种新的角度，足矣。亦步亦趋地追随只会丧失自我，离鲜活的生活实际越来越远。当下设计的全球化是一种趋势，但这并不等于我们可以简单地把别人的东西拿过来就用。简单模仿是造成设计缺乏实用性的又一个原因。我们的设计师仿佛都在拿欧美的美学作为一种标准，进行复制、翻版，以致丧失了设计的民族风格和人文特色，要知道，欧美人的生活方式与我们是不同的。在抄袭还是借鉴这件事上，日本是做得比较好的。许多西方的家居产品进入日本后，都可以变出似曾相识又很截然不同的东西，这些东西都能贴合日本人的生活方式。一位日本设计师说：“我们并没有在做设计时特意地套上日本的东西。可能还是日本民族的氛围很强，我们生活在这样的环境下，不自觉地就会按照‘日本人’的方式来思考。”是到了回归基本价值的时候了，食物我们要无添加剂的，设计我们也要最本真的。收

效果图实话说是给客户看的，设计师用来告诉你，我最终会给你装修成这样！就设计师自己原创作品来说，效果图的制作过程中也有助于设计师把握一些细节，和配色，材质搭配！期望我的回答对你能够有用。