我是从事雕塑行业的 ，我所了解设计、制作安装各种工程的工艺流程，如果是大中型抽象金属雕塑，先要根据命题体量、安装地、确定几何尺寸、表现形式、用材要求、效果，设计出业主需要的作品，其次是核算工程造价，设计构架图和基础图.
A、深化图纸并绘制一比一的浮雕线稿
B、把一比一的线稿放样到铜质板材上
C、按照方案设计需要进行锻打成凹凸不平的浮雕效果
D、运输到现场与石材部分组合安装
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雕塑材料特点
铸铜雕塑——巧夺天工
艺术表现力强，极具质感，价值高，保存时间长，*铸铜雕可放置百年甚至更长时间。
锻造雕塑（包括锻铜雕塑、不锈钢雕塑）——千锤百炼
色彩光感好，现代感强，抽象表现力强，可以制作几米到十几米高的大型雕塑。
一、石雕的制作工艺流程
由客户方确定或提供雕塑参考图案→泥塑工艺师根据客户要求塑制泥塑模型→泥塑完成由客户确→确认泥稿后翻制模具→翻制石膏模型或玻璃钢模型→石雕工艺师用石雕制作专用点型仪制作石雕→石雕由客户方验收确认→客户验收合格→发货
雕塑的制作步骤：
天然特殊胶泥备料筛选，*醒泥48小时以上（冬季低温3天以上），圆雕焊接雕塑钢筋造型骨架，在骨架上缠绕十字型木条托泥装置，密度根据实际情况以保证上大泥后不局部掉泥为原则，雕塑骨架上大间隙铺设金属网，可减少用泥量减少总重量保证雕塑不垮塌，主意安全同时避免坍塌报废返工。如是浮雕需木工板铺设底板在板上每隔15公分钉钉子，钉子钉入一半另外一半露出方便挂泥，另在钉子上纵横缠绕细铁丝同样方便挂泥料。其它细节和工序了略。
第二步上大泥覆盖雕塑造型。上泥完毕一边用木槌砸实一边补平泥间空袭。全部上泥后对大造型进行不断的调整。造型不准需要返工对骨架进行休整直到满意，以上必须由专业雕塑师来完成。从此阶段开始雕塑必须经常*保持不开裂，半途公休要覆盖塑料薄膜进行保湿直到雕塑模完成后。其它细节和工序了略。
第三部塑形，专业雕塑师来完成，塑形过程雕塑师中随时*随时塑造，具体细节其它工序简略。
第四步雕塑大型完成，通知甲方对大造型进行审核和提出意见或修改。继续不断的推敲调整和细节塑造达到完美，全部完成造型后进行整体推光泥塑，使用刮片进行推光。其它细节和工序了略。
第五步进入翻制阶段，在泥塑上用切片进行区块模具分割设计，然后喷洒肥皂水作为隔离防护。专业翻制技师配比石膏浆上于雕塑覆盖，具体石膏浆外层内层不同的水配比量由专业人员掌握和来完成。待石膏硬化干燥后开始脱模，脱模前要在区块上固定抓手，抓手用石膏麻木桩来制作。其它细节和工序了略。
第六步脱模后去掉分块模具上的残留泥，完毕后对石膏模进行细致修模，补磨。然后用金属铜网进行打磨。其它细节和工序了略。
第七部上玻璃钢，调配好树脂加入催化剂固化剂和填料与显色剂等，另特别注意化学溶剂的安全防患火灾发生。头层树脂上浆，二层配合玻璃丝布树脂一同上浆，一般需要三到五层上浆过程。形成厚度根据雕塑选择，超大型雕塑需要4层及其以上，厚度从0.5到2公分根据雕塑大小进行选择。具体其它多道细节和工序与工艺不在赘述。本文工序只为大致工序。
第八步拼合玻璃钢分体模块进行组合，具体组合手法和工序简略。拼合后进行缝隙的补平和加固，内部要建立永久性钢筋支持体系骨架。最后进行打磨，配合不同砂纸型号进行粗磨细磨水磨，大部分必须手工完成机器打磨无法圆润自然也难以完全无痕迹，所以必须手工砂带纸打磨。其它细节和工序了略。
第九步上色，上底色，上彩绘，上外保护涂层的等具体简略，如需铸铜铸青铜雕塑只上底色和外层光滑漆层。其它细节和工序了略。
工艺流程大致分为选料布局，打坯戳坯，放洞镂雕，精刻修光，配垫装垫、打光上蜡六道工序。一般作品都自始至终由一位艺人完成。选料布局石料是石雕作品的物质基础，“巧妇难为无米之炊”，再高明的艺人若无好石料也难以雕出好作品来，所以选料是至关重要的，选料大致可分按料选题和按题选料两类。按料选题首先要对石料作最基本的选择，主要考虑是否结实、脆软。如若石料松散，多裂，或者质量很差、多硬钉，则难以用作雕刻石料。然後根据石料的形态、质地、色彩，苦心经营，精心设计。石雕和一般绘画雕塑相比，既有确定主题，选择题材，经营位置，刻划形象的共性，更具有受到既定物质材料强烈制约的个性。所以，石雕从布局开始就要“因材施艺”，艺人往往将石料摆在案头，横摆斜置，仔细观察，反复构思，当面前的石料与脑中的某一灵感图像相契合，产生创作冲动时，才挥锤握凿，确立作品雏形。按题选料则与上述相反，先有主观构想，形成了某个新颖构思，贮于脑中，然后苦心寻找合适的石料，或许某个时候不期而遇，则会惊喜万分。或则准备雕刻某一类题材的作品，然后对石料作针对性的选择，主要从作品的要求方面考虑。雕刻人物题材要求石色纯净文静，花鸟题材的石料以绚丽多彩为佳，山水题材的石料最好是形态突兀多变，精雕作品则要求石料质地优良，石色丰富。许多题材还要求石料有一定的体积。一般的批量产品，由于有既定的质量标准（包括题材、规格、造型等），在布局上虽然不可能像机械产品一样千篇一律，一模一样，但不要求也不允许有很大的变化，离开样品很远，所以其布局是比较简单的。而精雕作品的布局则要求别出心裁，别开生面，最忌拾入牙慧、落入俗套。故而布局对石雕作品成败以及艺术价值高下有着重要的影响。打坯戳坯石雕艺人的构思布局，有点像国画家画山水、花鸟，仅打“腹稿”，做到胸有成竹，就直接在石料上敲打落形。只有少数大型作品或构图复杂的作品，要画设计图或捏泥塑稿。打坯是雕刻作品的第一步，用打坯凿大*阔斧地劈削出作品的外*廓，景物的大块面，以最简练、概括的手法，将构思变成视觉形象。打坯中特别强调整体观念。艺人有所谓“四从”的说法，“四从”就是“从整体到局部，从大到小，从主到次，从表到里”。整体给人以总印象，大效果，诸如作品的主体是直立、横置还是倾斜，作品的外形是长方形、三角形还是圆形等等，都会给人以截然不同的感觉。再如对外*廓线的处理於作品影响也很大，那些地方要“开门”(为破长直线的凹线)，“开门”的部位，大小等等。务须仔细推敲。打坯时必须从这些有关整体效果的地方着手。“从大到小”，在一件作品中体积(或面积)较大的景物先予*，其他部份也就容易安排了。“从主到次”，是在不少作品中有些体积不大的“眼”，如花卉中的花，人物中的头脸等，先确定它们的位置、大小，就可以此为准，*开去。“从表到里”，要求首先处理好作品欣赏的第一层次，然后作深入刻划，使作品跌宕起伏，层次丰富。戳坯是用阔凿戳出景物较小的分面，一些小作品也有不用打坯而直接用阔凿戳坯的。戳坯和打坯都要留有余地，以备必要的修改调整，同时又不能太臃重，要尽量接近实体。对此，艺人有“打坯不留料，雕刻无依靠，打坯打彻底，雕刻省力气”之说。放洞镂雕这是一道化时最多、技艺最复杂的重要工序，雕刻的过程就是不断剔除多余石料，逐步显现景物实体的过程。作品实体外层的多余部分，主要靠打坯戳坯时凿除，实体本身的空间以及里层的丰富层次，只有靠放洞镂雕才得以实现。放洞是为了给镂雕创造条件。放洞得当，可以使作品形态确切，疏密得体，层次丰富，玲珑剔透，精巧耐看，严密坚实。放洞一般都在景物本身的间隔和景物之间处进行。艺人十分重视放洞，并在“洞法”上积累了丰富的经验。镂雕是放洞的继续和深入。放洞在石料上留下了许多大小不同的规则的圆洞，而镂雕则是改造圆洞，使圆洞成为实体之外的形态多变的空间。空间与实体互为依存，空间越具体、实体越显露。必要的空间都镂雕出来了，实体的造型也就完成了。所以有人把雕刻的过程概括为“运用减法，求得实体”。精刻修光这是雕刻中的最后一关。精刻用以深入刻划细部，修光用以修饰外貌，使作品显得有生气、更美观、更传神。精刻时着重刻划景物的细微之处，传神之点。诸如通过刻划眼睛、嘴角，以表现人物丰富的内心世界，精雕叶筋、花瓣、藤，以表达花卉蓬勃的生机；细镂飞檐、窗花，以表现山水的优美秀丽。修光是为了抹去作品上不必要的*痕凿迹，使作品简洁可爱。但修光不是一味追求“光”，而要“光”得恰如其分。修光中要从结构出发，从质感出发，强调“*触”，不能将体面交界线都刮得圆浑，含糊不清，否则会使景物显得软弱无力，丧失特征。有些景物也不宜修得光溜溜的，如有的艺人将岩石的表面保持其斑斑点点的*痕凿迹，反更能表现其硬、糙的质感。修光时的“*触”将与作品共存，故而必须十分讲究。*触的方向要与景物结构、生长规律、运动气势相一致。*触的轻重、缓急、刚柔也应该从景物的质感和作品的情调出发。修光的程序是“从里到外”，与雕刻的程序恰恰相反。配垫装垫石雕作品一般由上身（主体）和座垫两部分组成。座垫对主体起衬托、充实、补充作用，是作品不可缺少的有机组成部分。设计座垫要以主体为依据，尽量做到形式协调，大小相称，色调稳重，繁简适度，充实内容，弥补缺陷。石雕座垫有石质、木质两类。石质垫造型分岩头垫、树根垫、水波垫、几何形垫、云垫、莲花垫等几种。一般山水作品用岩头垫，花鸟作品用树根垫，水生动植物作品用水波垫、岩头垫，人物、炉瓶作品用几何形垫，佛像、神仙作品用云垫、莲花垫。木质垫分造型垫与自然垫两种。艺*都选取盘根错节的老树桩作垫，既可减轻作品重量，又显得生动自然。座垫配得太小显得不稳重，太矮了欠气势，太高了又觉得有虚张声势之嫌，因而务求大小相称。座垫色调一般以深色为宜，取其稳重；也有浅色的，求其调和、活泼，但用于小品居多。座垫一般不能做得太精细、繁琐，如果上下全身都精细，反而缺少对比与节奏，如果想借座垫弥补上身的不精细，则未免舍本逐末。一件作品总难免存在不足之处，配座垫是弥补上身欠缺的手段之一。有的主体内容不够充实，可以在座垫上增添景物。如主体是花卉，座垫上可雕两只小鸟，与之呼应。有的主体不够平衡，可以在座垫某部增加一些体积，使之构图完整。这类座垫不是被动地起衬托作用，而是主动地参与构图，使之与上身雕件的结合更紧密，更具有艺术性。装垫时，一般大型作品及高档作品都用木螺丝，稍小的作品用竹钉，小件作品则在上蜡时用蜡粘合。打光上蜡打光上蜡可使作品外表光洁、明亮，充分显现石料的材质美、色彩美，使作品显得高雅、艳丽，并便于陈设观赏。打光用的材料有粒度80号至120号砂布，280号至2000号的水砂纸，以及糠灰、打光粉（金钢砂粉末）、打光油等。打光时要从粗到细，循序渐进。先用砂布打磨一遍，再用小毛刷、竹签裹软布，蘸糠灰磨揩作品的精细部分。然后用各号水砂纸磨揩，最后可用软布蘸打光油或打光粉反复揩拭作品，使其光亮耐看，经久不脱，形成真包浆，俗称“硬光”。打光时要注意保护景物的体面交界线，否则会使景物的体面转折模糊、结构不清、立体感差。同时要根据需要，区别对待，一般在较大面积的平面、球面上，在作品的主要部位，务求反复磨揩，使其光亮可鉴。而有些部位也可少打光或不打光，以求得作品中光亮度上的某些变化和特定效果。石章的打光，无论砂布，水砂纸，都要平贴于玻璃上，将石章紧按其上磨揩，否则难以平整挺括。最后将石章置于手上用1000号以上水砂纸及打光油、打光粉揩拭，即可取得十分光洁的效果。上蜡前先将作品刷洗干净，除去一切灰尘、汗迹，再将其揩干，置于火盆上烤热。加温要缓慢、均匀，防止爆裂。烤至摄氏100度左右，再将黄蜡均匀地涂刷在作品上，使其渗透到每一细部的表面。然后让作品慢慢冷却，在尚感有余热之时，用细麻布轻轻揩擦，仅留一层很薄的黄蜡余其表面。切忌在作品表面堆积黄蜡，否则如妇女的浓脂腻粉，庸俗不堪。
第一步是设计与塑模：玻璃钢雕塑的原模可用泥来塑造，普通塑模由专业人员完成。雕塑工作完成后，经过自然枯燥，具有一定的强度后，就可停止玻璃钢雕塑模具*了。
接下来就是玻璃钢雕塑的成型*：玻璃钢雕塑*一般采用手糊成型办法，*前将依据雕塑的外形特性，从便于成型与脱模的角度动身，能够将模具*成若干个单元翻制，依此成型出单元产品，然后将它们组*一整体，最后将制品整体处置与涂装。玻璃钢雕塑成型中的一个重要问题是构造加强，加强*普通选用金属型材，用金属型材焊接成雕塑内骨架。在成型*时，将金属骨架逐步埋放在雕塑中。以此进步玻璃钢雕塑的刚度与强度，增加其运用寿命，最终经过金属骨架装置玻璃钢雕塑组装模具→填充表层腻子→铺放短切毡→铺放方格布→埋放骨架→最终制品脱模。
最后就是玻璃钢雕塑的后期处置了：玻璃钢雕塑的后期处置一方面是修整脱模后产品的部分缺陷，更重要的是*外表效果，常采用的外表效果是仿紫铜色与仿青铜色，关键是*色浆。
革雕塑在中国有着悠久的历史和优秀的艺术传统。最早出现的是泥塑和陶塑，旧石器时代晚期，出现骨雕、石雕、木雕和象牙雕刻。山东宁阳大汶口遗址出土的新石器时
木雕龟代象牙筒，已运用镂雕技法，显示出熟练的技艺水平。四川巫山大溪遗址出土了新石器时代的石雕人面饰件和木雕。浙江余姚河姆渡遗址出土新石器时代的木雕“小鱼”是件圆雕作品，手法写实。商代，玉器和骨雕、象牙雕刻发展很快，品种多为小型装饰性日用品，如梳子、匕、尺、针、笄、簪、觚等。上面雕刻精细的云雷、餮、夔凤等图案，有的还镶嵌玉石、绿松石；石雕的品种则大多是墓葬品或建筑装饰。在湖南长沙、河南信阳、湖北江陵等地的战国时期遗址，都出土了不少木俑，人物形象造型简练，注重刻画神态，衣纹则多以彩绘、彩漆表现，开创了中国雕塑工艺中将彩绘、彩漆与雕塑相结合的彩塑艺术。秦汉两代，陶俑大量出现，题材广泛，有侍从、歌舞、说
唱、杂技以及猪、*、马等,在艺术上突出神态和动态的刻画,不单纯追求比例和结构的准确，是中国雕塑工艺史上的精品。汉代的瓦当、画像砖多运用线刻、压地平雕的雕刻技法，对宋代砖雕的兴起产生很大的影响。两晋南北朝至唐代，石窟、寺院中的石雕和彩塑佛像以及石雕、木雕的建筑装饰也较兴盛。宋代民间雕塑发展很快，平江（今江苏苏州）和临安（今浙江杭州）成为彩塑重点产区。宋代彩塑最著名的品种是摩罗，又称磨喝乐，即小型泥偶（为一手持荷叶的儿童）,是当时七月初七的祭祀品,后发展为传统彩塑“荷花童子”的造型。元代彩塑在技艺上吸收了尼泊尔等国梵像雕塑的长处，著名的匠师有阿尼*、刘元等。明代，竹刻、木雕在江苏、浙江、上海等地蓬勃发展,其中竹刻以上海嘉定为著名。清代,北京和广州的象牙雕刻、浙*田石雕和福州寿山石雕、广东潮州金漆木雕、浙江东阳木雕，以及嘉定竹刻等都有了很大发展。江苏苏州雕刻匠师杜士元、寿山石雕匠师杨璇、嘉定竹刻匠师施天章等曾应诏在*供职。
