传统的建筑本身就是传统文化的一部分。如果说传统文化中的哲学思想在建筑中的体现大概首先是：天人合一，中国建筑讲究与周围环境的融合；在室内环境方面会表现出一些传统文化中儒学的秩序，比方说四合院，正厅、侧堂，左右都是有序的。另外在一些数字的体现，比方说几门几拱都是有定制的，这也是中国传统文化的礼制的影响。还有就是程朱理学中的简约，比方说白墙黑瓦，除了与山水相容，还体现出理学的那种极简和刻板。希望我的回答能够帮助到您。
一、中西式传统建筑本质上的不同表现在空间上，中国的传统建筑，无论是北方的四合院、南方的内天井，还是西南的一颗印、三房一照壁，都是内向围合形的建筑，私密性好，自家形成一个小院子，不受外界的干扰。西方建筑多是开放式的，通透性好，利于观赏周围的景色。二、在形式上中式建筑有自己的特点，坡屋顶、院墙、青瓦、干净明白的白色粉墙、马头墙，以及极具中国特色的门窗装饰，给人一种悠远、浓厚的文化韵味。希望我的回答对你有所帮助。
装修墙面使用艺术涂料怎么做?来看看艺术涂料的施工流程吧。
艺术涂料的种类多性质不一，施工方面也有所差异。但总的来说有：基材处理、底漆、调色、面漆、效果点缀、打磨、罩光漆等工序。
1、处理好基层表面灰尘污渍、做好防水，用腻子找平。
2、确保基层表面干燥后开始上艺术漆专用底漆。
3、第一遍面漆，根据不同效果，在墙面上做出不同图案、纹理等。
4、等上一步彻底干燥后，开始上第二遍面漆，用批刀填补空隙。
5、若深色艺术涂料，最好再加一遍面漆，浅色两遍就够了。
6、用500号的砂纸轻轻打磨毛躁处。
7、有的立体涂层需要喷涂一层防尘面漆罩光，形成保护层。
注意事项：确保基面平整、牢固、干净、干燥。在底漆、涂料、面漆前必须确认上一道工序完全干燥。涂覆时要均匀、不能出现局部沉淀。为保证光泽度，涂料放置时间不宜过久，随用随调。温度低于零度乳液会失去粘性和成膜能力，须确保施工温度在5度以上。完成后一定要对其进行防护，防止后期施工时划伤。
一、中西式传统建筑本质上的不同表现在空间上，中国的传统建筑，无论是北方的四合院、南方的内天井，还是西南的一颗印、三房一照壁，都是内向围合形的建筑，私密性好，自家形成一个小院子，不受外界的干扰。西方建筑多是开放式的，通透性好，利于观赏周围的景色。二、在形式上中式建筑有自己的特点，坡屋顶、院墙、青瓦、干净明白的白色粉墙、马头墙，以及极具中国特色的门窗装饰，给人一种悠远、浓厚的文化韵味。希望我的回答对你有所帮助。
还有很多种花纹的，可以用来做陶瓷的样式，这些花纹都很有中国风，像青花瓷那种也漂亮。一、忍冬纹，忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。二、卷草纹中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。卷草纹，是中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。三、缠枝纹缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。”对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹样成熟，被用于漆器、丝织工艺，如“万事如意绵”与“鸟兽葡萄纹绮”等。到了唐宋时，缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中，如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云：“夜夜学织连枝锦，织作鸳鸯人共怜”，又如唐镜中的“海兽葡萄纹”，就是一种著名的缠枝纹。再例如在唐代出土的金银器直接出现了缠枝花纹饰。缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺的最重要装饰语言。除瓷器外，缠枝纹还广泛用于各类艺术品中，如传统的插屏，其雕刻牙板几乎都用缠枝纹，而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹，因为对于一种计时器来讲，生生不息，万代绵延是最贴切不过的了。缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟兽缠枝纹”等。
