欧洲传统的室内装饰手法，主要特点是使建筑室内装饰造型在庄严中不失纤细的效果.无论是古希腊的典雅优美还是古罗马的稳健雄壮，都体现出贵族权势和帝王神权的社会风尚.盛起于15世纪初期，强调以人权代替神权的文艺复兴运动，对建筑艺术产生了深远的影响.这个时期，以新的装饰手法赋予建筑以纤细的风姿.显现出华丽的形象，并且为后世推崇建筑室内装饰开了先河.1.古典风格西洋古代风格当以古希腊和罗马为代表，可以说他们是西方文化的主要源头.他们对于西方设计的发展具有巨大的影响.出于历史久远的原因，市希腊室内设计方面的资料已无据可考了，只能从少数浮雕和瓶饰上看到些粗略的轮廓.公元前5世纪以后，随着典型建筑风格的成熟，家具造型也趋向单纯优美.座椅结构合于坐的姿势要求，在功能上有显著进沙.室内流行的装饰，除山形墙，檐板和柱头等建筑细部外，以涡卷,其苔叶,竖琴,山瓶,桂冠和花环等装饰为主，充分表现出优雅和华贵的情调.古罗马建筑的装饰风格，己反映着罗马人追求奢华生活的欲望.室内的家具和帐慢等陈设无不表现出华丽的形式.当时的家具无法考证，但发掘出的铜质和石质家具却数量很多.这些家具多数制作于罗马帝政时代，其主要装饰包括狮爪,人面狮身,方形石像柱和莨苕等.19世纪初，法国帝政时代，曾出现大量模仿罗马风格的木制家具，以致造成后人的误解.2.中世纪风格这个时期指从罗马帝国衰亡到欧洲文艺夏兴时期约1000年时间.20世纪以前为拜占庭风格和仿罗马风格，以后为相继而起的哥特风格.拜占庭风格也称东罗马风格.它在建筑上的特点就是方基圆顶结构，上面装饰几何形碎锦砖，风格上既庄严又有纤细的效果.拜占庭式家具形式基本上继承了希腊后期的风格.由于当时崇尚奢华生活，家具装饰形式更为华美了.也由于当时旋木技术和象牙雕刻术很发达，旋腿家具自然地发展了起来.到公元6世纪时，又由十丝织业的兴盛，使家具的衬垫披盖装饰,空内壁挂以及惟惧等饰物得到了很快的发展.仿罗马式建筑，以罗马传统形式为主体，同时在装饰上融合了拜占庭风格的特色.初期多采用平顶和科林斯式柱头，后期则流行十字交叉式拱顶，四角采用圆柱或方柱支撑，并以半阅拱作为两柱之间的联结.两端开设半圆拱形的窗户，柱型以方柱*为普遍.内墙均以各色小石片镶嵌装饰，形成罗马式室内装饰的另一主要特色.在家具方面，部分座椅采用旋腿式处理，形式非常简朴.当时*为出色的储藏家具为高腿屋顶形盖的柜子，它的正面采用藻木雕刻简朴曲线图案或玫瑰花饰，风格与木质椅子上面的怪台和花饰一样，带有浓郁的拜占庭风格.特式建筑的特色表现在尖顶,尖塔和飞扶墙等细部的灵巧结构卜面.垂直线形之中显示出飞腾超脱的意象.尖拱中有碎锦玻璃宙格花饰，表现了神秘的宇宙气氛，早期哥特风格对于家具形式并无影响，后期哥特式家具装饰有两种风格：一种以尖拱和窗格花饰为主，还有一种叫做折叠亚麻布装饰.风格纤细高贵而华美.3.浪漫风格浪漫风格发源于意大利，后来影响到整个欧洲大陆.浪漫风格是以浪漫主义精神为基础，在造型意识上与古典主义针锋相对.古典主义倾向于理智,严肃,高雅,稳重，而浪漫主义风格则倾向于热情,华丽,柔美，表现出一种动态的美感."巴洛克"和"洛可可"代表了这一时期的浪漫风格.a.巴洛克风格：它的特点是豪华,富腑堂皇.十要用十宫廷*室内墙面装饰多采用大理石,石膏灰泥和雕刻墙板制作.高大的天花板用精细的模塑装饰，宽敞的地面铺以华贵的地毯.家具的造型体量很大，多采用的檀木,花梨木和胡桃木制作，并加以精工雕刻，配以华丽多彩的织物壁毯或大型油画，更显示出奢华,柔美的风尚.
装修墙面使用艺术涂料怎么做?来看看艺术涂料的施工流程吧。
艺术涂料的种类多性质不一，施工方面也有所差异。但总的来说有：基材处理、底漆、调色、面漆、效果点缀、打磨、罩光漆等工序。
1、处理好基层表面灰尘污渍、做好防水，用腻子找平。
2、确保基层表面干燥后开始上艺术漆专用底漆。
3、第一遍面漆，根据不同效果，在墙面上做出不同图案、纹理等。
4、等上一步彻底干燥后，开始上第二遍面漆，用批刀填补空隙。
5、若深色艺术涂料，最好再加一遍面漆，浅色两遍就够了。
6、用500号的砂纸轻轻打磨毛躁处。
7、有的立体涂层需要喷涂一层防尘面漆罩光，形成保护层。
注意事项：确保基面平整、牢固、干净、干燥。在底漆、涂料、面漆前必须确认上一道工序完全干燥。涂覆时要均匀、不能出现局部沉淀。为保证光泽度，涂料放置时间不宜过久，随用随调。温度低于零度乳液会失去粘性和成膜能力，须确保施工温度在5度以上。完成后一定要对其进行防护，防止后期施工时划伤。
传统的建筑本身就是传统文化的一部分。如果说传统文化中的哲学思想在建筑中的体现大概首先是：天人合一，中国建筑讲究与周围环境的融合；在室内环境方面会表现出一些传统文化中儒学的秩序，比方说四合院，正厅、侧堂，左右都是有序的。另外在一些数字的体现，比方说几门几拱都是有定制的，这也是中国传统文化的礼制的影响。还有就是程朱理学中的简约，比方说白墙黑瓦，除了与山水相容，还体现出理学的那种极简和刻板。希望我的回答能够帮助到您。
还有很多种花纹的，可以用来做陶瓷的样式，这些花纹都很有中国风，像青花瓷那种也漂亮。一、忍冬纹，忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。二、卷草纹中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。卷草纹，是中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。三、缠枝纹缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。”对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹样成熟，被用于漆器、丝织工艺，如“万事如意绵”与“鸟兽葡萄纹绮”等。到了唐宋时，缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中，如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云：“夜夜学织连枝锦，织作鸳鸯人共怜”，又如唐镜中的“海兽葡萄纹”，就是一种著名的缠枝纹。再例如在唐代出土的金银器直接出现了缠枝花纹饰。缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺的最重要装饰语言。除瓷器外，缠枝纹还广泛用于各类艺术品中，如传统的插屏，其雕刻牙板几乎都用缠枝纹，而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹，因为对于一种计时器来讲，生生不息，万代绵延是最贴切不过的了。缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟兽缠枝纹”等。
中国古代建筑的装饰包括彩绘和雕饰。 彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
唐草纹中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列，构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。
汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。
汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期,卷草纹大量运用于碑刻边饰,风格简练朴实,节奏感强,在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧,形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹,其素材多取忍冬。
汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期,卷草纹大量运用于碑刻边饰,风格简练朴实,节奏感强,在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧,形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹,其素材多取忍冬。
唐草纹中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草,经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案,花草造型多曲卷圆润,通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。
