意大利风格是古希腊罗马传统的了一般风格的意义，它发展成为对人的尊严和对科学价值的觉醒。由于达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的出现，意大利在欧洲大出风头。这一时期，意大利的设计开始强调“世俗性”。到了1500年的时候，意大利的住宅和宫殿让整个欧洲都为之羡慕。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。意大利风格比较笼统，具体来说有一下几方面。一、米兰风格米兰风格又分有米兰传统风格和米兰现代风格两种。这两种风格对于国际家具风格的影响是同等重要的。二、托斯卡纳风格托斯卡纳所追求的是艺术、自然、优雅。三、威尼斯风格以大气沉稳的设计风格和昂贵的纯实木才闻名于世的威尼斯风格高贵典雅却又低调朴素。四、新古典风格将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映个性化的美学观点和文化品位。
什么是意大利的设计？从表面来看，意大利的设计就是围绕着人和家而引发的一个设计。当然今天我们已经把我们的设计话题引入到了*和其他更广的领域，但是在我们说到设计的时候，主要还是围绕着人和家这么一个领域。这就说明过去意大利的设计在很大程度上，促进了意大利的时装、家居行业的发展。意大利设计的这些特殊的地方在于，它不仅仅满足了客户的用途的需要，同时也满足了客户的很多其他方面的需求。他帮助客户更好的，个性化地表达自我，如果我选择一件衣服，它要代表我自己，如果我选择一个家具，它要能给我*。所以意大利设计传递了很多*、含义，它是一个创造含义的这么一个过程，所以它已经超过的物质的或者单纯的用途的层面。所以如果我们比较意大利设计和其他的地方的设计有什么差别的话，可能就是这个*含量上是有差别的。 意大利设计的第二个特点，就是它能够把人的潜在需求表现出来、预报出来，能够给人惊喜，能够给人意想不到的惊奇。同时，意大利设计还有一个强的能力，就是对于这种造型的掌握。意大利设计对很多人来说，都是非常漂亮的。因为，从意大利设计上，能找到一种和谐的感觉。能看到很多的细节，能够看到材料之间的平衡，材料和色彩之间的平衡。比如在这方面德国设计就和我们有很大的差别，他们的设计当中充满了工业的逻辑性，但是基本上没有办法传递*。很多时候让人觉得比较冷。
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的*有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。” 从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。因此，意大利风格，也拥有古典和现代两张迷人面孔。 简约中透出一种雅致和高贵，让人觉得别有风范。恐怕这就是当今意大利风格的迷人之处。
1、花窗玻璃 建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯*学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教*，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征*的鲜血。 窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。 2、十字平面 十字平面 这也是继承自罗曼式建筑，但扩大了祭坛的面积。门是层层往内推进，并有大量浮雕，对于即将走入大门的人，仿佛有着很强烈的吸引力。 3、束柱beam-column 柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高耸峻峭。*特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。 4、尖肋拱顶 从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶(Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch)，推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。 5、飞扶壁Flying Buttre 扶壁(Buttress)，也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。但*特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力，博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔。
你好，意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。 与其它*的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来*作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。小到一把勺子，大到一座城市，都该是经过设计的。这个理念可以概括意大利设计师们的设计哲学。意大利的设计哲学就是优质生活的哲学。意大利的设计师倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来*作。意大利的设计师提出，在压力持续增长的当代，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所。 意大利同时也是时装圣地。 如果你是一个时装徒，你可以没有去过巴黎，纽约或*，但你一生不能不到米兰朝圣一次。 的确，米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市，她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力，她散发着艺术气息的建筑*、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。 在米兰血拼是一门高尚的艺术，既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店，皮革*世界第一、石材*世界第一、珠宝设计世界第一，漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然，即使你没有银两，看看橱窗里大师的出奇制胜，也足赏心悦目了。
