伴随中国悠久的历史文明，中国家具的历史也源远流长。按照某些学者的观点，在中国古典家具发展的历史长河中，曾形成四种*重要的设计风格，即：楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明朝早期)、明式家具(明中期至清早期)和清式家具(清中期以后)。
古典中注入简洁现代的设计，使家居装饰更有灵性的重要表现.白,金,银,黄,暗红是新古典风格中常见的主色调，窗帘面料以纯棉,麻质等自然舒适的面料为主，花型讲究韵律，弧线,螺旋形状的花型较常出现，力求在线条的变化中充分展现古典与现代结合的精髓之美.
新古典风格特点中的装饰特点 这时期*喜欢用的木材是胡桃木，其次是桃花心木,椴木和乌木等.以雕刻,镀金,嵌木,镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰题材有玫瑰,水果,叶形,火炬,竖琴,壶,希腊的柱头,狮身人面像,罗马神鹫,戴头盔的战士,环绕N字母的花环,月桂树,花束,丝带,蜜蜂及与战争有关的题材等.
1、青铜器的装饰纹样青铜器上的装饰纹样多分布于器物的腹、颈、圈足或盖等部位，大致可以分为动物纹、几何纹及人事活动等几类。一)动物纹样,多位于器腹的突出部位。纹样以鼻为中心左右对称，有双耳、双眼、双角。器头又常由两个侧面的龙形纹样构成，结构颇为巧妙。这种纹饰主要流行于商代和西周早期龙纹其纹样有的表现几条龙盘绕，也有的作一头二身
1.视线第一落点是最佳位置。进家门的视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，产生新鲜感。 2.角部的装饰画改变视线方向。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合，可以增加布局的情趣。
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明式家具装饰纹样楼主你好，你如果选择他们家的家具，你就选对他们家的家具的种类特别齐全，颜色还是特别的多，最主要的是他们的质量还是挺好的，如果楼主真的想买家具，就买他们家的家具，这只是我个人的意见，不过你可以再参考一下其他网友的建议。
特点一、围院的平面空间。其特点就在于把"院子"作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互*。但合院建筑不是群体，而只是"一座"建筑。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。
特点二、轴线的空间艺术。中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国"周礼"思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，"前朝后市"、"左祖右社"等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。"左阁右藏"、"左钟右鼓"等。空间层层递进，庭院森森。
中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面
1. 依山旁水,贵树名花,综合艺术
中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和*中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。
在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。
2.追求立意,概括提炼,力求神似
中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。
3. 造景含蓄,耐人寻味,一点方悟
中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句,在感受诗人孤独心境的同时,会萌生一种高雅的情操与意趣。
4. 动态布局,犹如画卷,百看不厌
动态序列布局,使园林空间成为连续序列的写景,有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例,其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园,经五峰仙馆区,至清风馆,曲楼到中部山池;或从园门曲折而入,过曲楼经五峰仙馆而进东园,其空间大小、明暗、开合和高低参差对比,皆形成有节奏的空间*,有起有落,犹如一幅高雅的画卷,百看不厌。
