室内陈设布置必须了解的原则问题？

室内陈设及家具房间内要整齐一些，摆设的东西不能够太杂了，总体的成色上要有流线型，这种的话房间就算是比较小也能够看起来大一点，家具上尽量不要有把手这样房间也会显得更加宽敞一些，窗户不需要添加多的装饰简单一些就好。

从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。目前较为常见的几种种室内设计风格如下。(一)古典风格(豪华富裕)在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。 室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。(二)朴素风格(随心所欲)20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。(三)精致风格(高贵庄重)在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。(四)轻快风格(豪爽大方)20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。(五)柔和风格(平稳独立)在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。(六)优雅风格(恬静温柔)这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。(七)都市风格(独立个性)进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。(八)清新风格(轻淡写意)这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。(九)中式风格(复古)随着众多现代派主义的出现，国内又兴起了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。(十)简约风格现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。(十一)地中海地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。(十二)田园风格如今的现代人，生活水平不断提高，所以生活节奏不断加快，尤其是在一个生活忙碌、紧张的城市中，那么“家”无凝必然成了下班后的最佳经常休息、放松的场所。所以家的装饰设计风格也是不可忽视的。田园风格的装饰可以让一个人在休息时无形进入一个安静、自然、清新、内心大脑舒畅的幻觉环境。这样可以让人一天的紧张、疲惫完全的得到放松。而且在就餐时也会让人的胃口食欲大增，或在看书时也可以使人大脑清醒明亮。(十三)东南亚东南亚风格的家居设计以其来自热带雨林的自然之美和浓郁的民族特色风靡世界，尤其在气候之接近的珠三角地区更是受到热烈追捧东南亚式的设计风格之所以如此流行，正是因为它独有的魅力和热带风情而盖过正大行其道的简约风格，近日，几家富有浓郁南亚风情的品牌家居登陆吉盛伟邦名家设计国际馆四楼，原汁原味，注重手工工艺而拒绝同质的乏味，在盛夏给人们带来南亚风雅的气息。取材自然是南亚家居最大的特点，同时色彩搭配斑斓高贵，生态饰品：拙朴禅意，布艺饰品：暖色点缀！(十四)法式风格法式风格源自法国文化，其特点为：1、浪漫气息浓郁：法国人的浪漫不仅是表现在行为上，也表现在思想上。室内装饰的形状，线条都是富有一种柔美而有型的味道，色调也是浓郁而淡雅，这就是浪漫。2、房屋的结构和布局上很明显的强调了轴线的对称，显现出恢宏的气势，使得整个室内有一股强烈的富贵气质，高雅奢华!3、不仅是在结构和布局上宏伟，在细节处理上也运用了法式廊柱、雕花、线条等，装饰工艺非常的有讲究，而且精细!4、造型多变，但是轮廓都比较清晰，夺目。(十五)伊斯兰风格·伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

室内陈设风格分类主要有实用性陈设品如各类家具、家电、器皿、织物等,实用性陈设品涉及范围很广,一般我们把具有使用功能的陈设品都归为实用性陈设品。装饰性陈设品是指本身没有实用性,纯粹作为观赏的陈设品如绘画、雕塑等艺术品、部分高档手工工艺品等。

您好，用在茶馆空间中，有屏风，古灯，茶壶，字画，红木小件，桌椅等，这些饰物的摆设在中式设计茶室中更具历史文化意蕴.1、字画 茶馆中挂几幅字画，增添出一种古雅之气，唐宋之书画，其造诣之精，有风雅之意。更增中式设计茶馆的文化韵味。2、红木小件 红木小件作为木器工艺品的重要组成部分，品种繁多，造型各异，它集工艺和美术于一体，在祖国传统工艺美术的群体中占有不可替代的地位，令世界各国的能工巧匠们难望其项背。这些木器工艺品在茶室中，不仅能够供人们欣赏也能够达到装饰之美，是装饰中的点睛之笔3、古灯 中式设计茶馆中的古灯多以西汉灯为样式，灯上的图案均带有吉祥的寓意。如“一品清廉”、“莲花缠枝纹”等。说到莲花，最脍炙人口的要数周敦颐著《爱莲说》他以莲花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”来表达自己虽被官场陋俗熏染，但能洁身自好的品德，以“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”等句表达自己的一生不同腐败、黑暗的官场势力同流合污。更能表达出了当今人们面对生活的现实压力的一种自我的品行自诩。4、茶壶 茶壶主要用来泡茶，也有直接用小茶壶来泡茶和盛茶，独自酌饮。其中紫砂壶因其悠久的制作历史和古朴精美的艺术造型，成为中式设计茶室中兼具装饰与功能为一体的雅器。紫砂壶所沏的茶水，色香味俱全，配以其精美的艺术造型，使品茶达到臻美的艺术化境。5、屏风屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。屏风一般陈设于中式设计茶室的显著位置，在虚实掩映间，与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，呈现出一种和谐之美、宁静之美。茶室里，一扇屏风也让我们感受到了那一丝淡雅的东方神韵。一张方桌，四把靠椅，寥寥几笔，勾勒出一堂雅气。两幅屏风，隐隐飘出书香的自在。承载厚重历史的顶箱立柜，寄托怀旧情绪的红木桌椅，在清雅飘曳的帷幔下，流露出古典的淡定从容，一种说不清道不明的灵性生活，尽在这一曲高山流水中，在这宁静不喧的点滴古韵中。

现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望.这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵,它的发展往往反映了一个民族的文化精神.这些文化元素植根于人们的意识中,经历史沉淀,不可回避地显现在人们的生活中. 一、室内设计与传统文化的关系 1. 室内设计是社会文化的有机组成部分,从横向维度来看,无论何种风格的设计,都有着特定的精神和文化心理结构,是在一定的文化语境中展开和完成的,因而反映着不同的价值和审美观念,体现出当时的文化风貌.从纵向维度来看,任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的.设计形式来自文化,人们按照丰富的经验(历史与传统)加工着有关存在的一切印象.从这一意义上说,历史的设计就是设计的历史. 2. 传统文化影响了室内设计.尽管有些现代设计师,尤其是那些具有前卫意识的设计师,时时声称要抛弃任何传统,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此.即使最“反传统”的设计师,也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维.设计从来就不是纯粹的个人行为,从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统,均有意无意地影响着每一位室内设计师. 3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件.计算机的应用、信息的发达,使设计的作品具有更强的时代感.但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归,室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情.我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境,必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道,否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象.这种“美”与“美”的创作对应法则,正是从我国数千年的传统文化中提取出来的.因此,自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中,是优秀的设计师应该关注的问题. 二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用 中国传统文化在其几千年的历史进程中,儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展.而无论历史上或当代的中国设计作品,无不受其影响. 1. 儒家之中庸合一 孔孟之道的核心思想是中庸之道.首先,儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向,成为中国设计师所恪守的设计哲学,并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵.一些品牌的房地产室内设计,就十分注重模山范水、象天法地,运用人力巧夺天工,再造自然之美,又尽量不露人工斧凿痕迹,达到“虽由人作,宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界.其次,儒家这种中庸的思想,在装饰文化中也得到了应用.比如家居,不做任何装修,会显得简陋、落后而无生气,雕琢过分又显得俗腻.恰到好处的装修则爽心悦目,既能鼓舞精神,利于身心,又能端正心态,克制欲望,不做过分地奢求,使景情相生,物界上升为精神境界. 2. 道家之玄虚飘逸 老子认为,美在道,而道之本性在自然,即自然而然,所谓“道法自然”,“大音希声,大象无形,道隐无名.”老子的“道”呈虚空无名之状,不是逻辑、理性、语言可传达的,它超出人的各种感觉和语言世界之外,它所借重的不是语言,而是通过超语言的意象符号系统来实现,所以具有抽象性和超验性.而道家文化应用在室内设计上,主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵.在空间中创造出许多虚实的围合,如彼此交错、穿插、共享,如建筑的门窗,将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断,将一个房间的装饰引入到另一个房间,彼此借景,强化空间流动感,增加开阔感.道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅,营诗情,造文气.这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静,引入祥和的心境.通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等,引人入情入境入性,品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗. 3. 佛教之禅中沉寂 禅宗是由于佛教文化东渐,在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派.它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式,从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由.在禅宗看来,规定性越小,想象余地就越大,因而少能胜多,只有简到极点,才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考. 最近几年,在古典与现代、中式与西式的各色家具中,具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约,利落的线条、纯净的色彩,配上富有东方意味的图像,颇能营造宁静舒适的居家氛围.禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多,有的桌面再辅以玻璃、石材等材质,并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘.深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错,略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱. 三、继承传统文化的室内设计方法 时代的发展有其基本的脉络,需要设计注入新的灵魂与血液.因此,很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中. 1. 传统符号的运用 中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号.这些传统符号,有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积,有的则是精神生活的追求与体现.在当代,这些符号仍有着积极的实用意义,直接运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法.一般的手法有：抽象简约,这种手法是对传统形式的整体或局部,进行艺术加工提炼与抽象简化,其原则是可失传统之形而不失传统之韵,使传统的儒、道、禅中的某一种文化,在结合现代的功能与技术的基础上,得到延续与发展 ；符号拼贴,其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形,使之成为某些典型意义或象征意义的符号,并在室内元素中拼贴运用,从而使新与旧、今与古带着某种联系 ；移植与嫁接,对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接,使之成为一种新的艺术形象.在设计中,有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体. 2. 色彩与光的处理 色彩通过视觉作用于心理,常常影响人的情感,左右人们的精神和行为.色彩本身没有绝对的美或不美,但对室内空间的色彩搭配来说非常重要. 处理色彩的手法有：一是类似色,即色相环上相邻不远的两色,如黄和橙,紫红和紫,蓝和紫绿(青)等.类似色彼此接近,统一而稍有变化.二是对比色,即将两种较远色相配得和谐,也就是常说的“补色原则“,红花绿叶愈见娇艳,这是因为两者互为补色的缘故. 而光影是色彩的另一种呈现方式,光影的存在总是以具体颜色载体而存在的.光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具.色彩有着改变环境气氛的显著作用,特别是在光影的共同作用下,创造出不同的空间情调与意境. 3. 空间与家具陈设的回归自然 “天人合一”是提倡人与自然的亲和性,即人与自然的和谐关系.虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同,但在回归自然、效法自然上,却有一致之处.然而,在紧张的都市生活中,人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现.因此,移情于“家”,力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿,达到某种意义上的回归. 室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造,如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分,以面对青山的窗户,或者蓝天与田野成为门廊设计的背景,善于借景 ；此外,还可以在装饰材料的选择上下功夫,如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料,给人一种返祖的天然气息.二是室内陈设,如室内陈设一些原始情调的饰物,增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串,抑或一束干麦穗、白色的芦花,还有手工蜡染的花布等等,巧妙点缀,匠心独运,就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上,挂上或画上一些图片,可以是一片湖泊,一块山林,或是一望无际的原野、竹林,画前再配上一些与之协调的盆栽植物,虚实结合,会使人感到清新、舒畅、视野开阔,真有走进自然的感觉. 作为一名中国的设计师应立足于现实,深刻审视华夏民族的历史和文化,责无旁贷地发扬与传承传统文化,将其与现代艺术设计紧密联系起来,形成现代与传统结合的室内设计风格.

陈设物品的布置原则室内陈设设计，是室内环境艺术的再创造。室内空间环境由于其功能不同，应具有不同的环境气氛。室内陈设是构成室内环境的重要组成部份，它分为“功能性陈设和装饰性陈设”两大类。由于所处环境差异，地域风俗的不同，室内陈设的展示效果也会有较大的区别，因而其对室内设计的风格将生重要的影响.室内陈设品是继家具之后的又一室内重要内容，其范围更加广泛，形式也是多种多样，随着时代的发展而不断变化。

餐厅室内陈设该怎么设计：是食物的色彩能影响人的食欲，二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。但总的说来，餐厅色彩宜以明朗轻快的色调为主，最适合用的是橙色以及相同色相的姐妹色。这两种色彩都有刺激食欲的功效，它们不仅能给人以温馨感，并且能提高进餐者的兴致。整体色彩搭配时，还应关注地面色调直深，墙面可用中间色调，天花板色调则浅，以增加稳重感。在不同的时间、季节及心理状态下，人们对色彩的感受会有所变化，这时，可使用灯光来调节室内色彩气氛，以达到利于饮食的目的。家具颜色较深时，可通过明快清新的淡色或蓝白、绿白、红白相间的台布来衬托。桌面配以绒白餐具，可更具除力。例如，一个人进餐时，往往显得乏味，可使用红色桌布以消除孤独感。灯具可选用白炽灯，经反光罩以柔和的橙光映照室内，形成橙黄色环境，消除死气沉沉的低落感。冬夜，可选用烛光色彩的光源照明，或选用橙色射灯，使光线集中在餐桌上，也会产生温暖的感觉。

陈设物品的布置原则室内陈设设计，是室内环境艺术的再创造。室内空间环境由于其功能不同，应具有不同的环境气氛。室内陈设是构成室内环境的重要组成部份，它分为“功能性陈设和装饰性陈设”两大类。由于所处环境差异，地域风俗的不同，室内陈设的展示效果也会有较大的区别，因而其对室内设计的风格将生重要的影响.    室内陈设品是继家具之后的又一室内重要内容，其范围更加广泛，形式也是多种多样，随着时代的发展而不断变化。

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所谓的室内陈设，通常是指家庭室内陈设。包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、家用电器、盆景、插花、挂物、室内装修以及色彩等内容。