即使同一种花纹，时代不同风格也不完全一样。这是由于纹饰都是在逐渐演化中成熟、在发展中不断地创新的结果。如果受到外界因素影响(如战乱、经济衰退等)、它也会倒退或衰落。掌握各种纹饰在不同时期的细微变化，对鉴定家具的时代很有帮助。思想观念在家具上的体现主要指装饰题材的涵义。看一件家具，首先注意的是它的造型和装饰。因为家具不仅给人以美观华丽的外表，还可根据装饰花纹的涵义给人某种良好的祝愿，使人们在身体上和精神上都得到满足。
即使同一种花纹,时代不同风格也不完全一样。这是由于纹饰都是在逐渐演化中成熟、在发展中不断地创新的结果。如果受到外界因素影响(如战乱、经济衰退等)、它也会倒退或衰落。掌握各种纹饰在不同时期的细微变化,对鉴定家具的时代很有帮助。思想观念在家具上的体现主要指装饰题材的涵义。看一件家具,首先注意的是它的造型和装饰。因为家具不仅给人以美观华丽的外表,还可根据装饰花纹的涵义给人某种良好的祝愿,使人们在身体上和
伴随中国悠久的历史文明，中国家具的历史也源远流长。按照某些学者的观点，在中国古典家具发展的历史长河中，曾形成四种*重要的设计风格，即：楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明朝早期)、明式家具(明中期至清早期)和清式家具(清中期以后)。
特点一、围院的平面空间。其特点就在于把"院子"作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互*。但合院建筑不是群体，而只是"一座"建筑。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。
特点二、轴线的空间艺术。中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国"周礼"思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，"前朝后市"、"左祖右社"等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。"左阁右藏"、"左钟右鼓"等。空间层层递进，庭院森森。
木纹砖适合家装，尤其是有地暖的地面适合铺贴木纹砖.因为地砖比木地板的导热性好，按照地暖的地坪，铺贴木纹地砖比木地板热效比高出一截
古典中注入简洁现代的设计，使家居装饰更有灵性的重要表现.白,金,银,黄,暗红是新古典风格中常见的主色调，窗帘面料以纯棉,麻质等自然舒适的面料为主，花型讲究韵律，弧线,螺旋形状的花型较常出现，力求在线条的变化中充分展现古典与现代结合的精髓之美.
新古典风格特点中的装饰特点 这时期*喜欢用的木材是胡桃木，其次是桃花心木,椴木和乌木等.以雕刻,镀金,嵌木,镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰题材有玫瑰,水果,叶形,火炬,竖琴,壶,希腊的柱头,狮身人面像,罗马神鹫,戴头盔的战士,环绕N字母的花环,月桂树,花束,丝带,蜜蜂及与战争有关的题材等.
木纹砖的尺寸影响了铺出来的整体效果，如果家里喜欢贴那种长地板的，可以选择150*600的，要是喜欢方形的有600*600的。
还有其他的一些尺寸比较特别的，像是200*900的，200*1000的，主要还是看你自己的喜好。
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中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面
1. 依山旁水,贵树名花,综合艺术
中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和*中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。
在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。
2.追求立意,概括提炼,力求神似
中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。
3. 造景含蓄,耐人寻味,一点方悟
中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句,在感受诗人孤独心境的同时,会萌生一种高雅的情操与意趣。
4. 动态布局,犹如画卷,百看不厌
动态序列布局,使园林空间成为连续序列的写景,有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例,其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园,经五峰仙馆区,至清风馆,曲楼到中部山池;或从园门曲折而入,过曲楼经五峰仙馆而进东园,其空间大小、明暗、开合和高低参差对比,皆形成有节奏的空间*,有起有落,犹如一幅高雅的画卷,百看不厌。
