建议搜索第五届红木总评榜，上面有各方面的红木家具厂家排名，还是蛮权威的，昨天刚刚在人民大会堂颁奖完
伴随中国悠久的历史文明，中国家具的历史也源远流长。按照某些学者的观点，在中国古典家具发展的历史长河中，曾形成四种*重要的设计风格，即：楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明朝早期)、明式家具(明中期至清早期)和清式家具(清中期以后)。
特点一、围院的平面空间。其特点就在于把"院子"作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互*。但合院建筑不是群体，而只是"一座"建筑。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。
这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为*。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。"庭院深深深几许"，令人心旷神怡。
特点二、轴线的空间艺术。中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国"周礼"思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，"前朝后市"、"左祖右社"等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。"左阁右藏"、"左钟右鼓"等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。
古典中注入简洁现代的设计，使家居装饰更有灵性的重要表现.白,金,银,黄,暗红是新古典风格中常见的主色调，窗帘面料以纯棉,麻质等自然舒适的面料为主，花型讲究韵律，弧线,螺旋形状的花型较常出现，力求在线条的变化中充分展现古典与现代结合的精髓之美.
新古典风格特点中的装饰特点 这时期*喜欢用的木材是胡桃木，其次是桃花心木,椴木和乌木等.以雕刻,镀金,嵌木,镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰题材有玫瑰,水果,叶形,火炬,竖琴,壶,希腊的柱头,狮身人面像,罗马神鹫,戴头盔的战士,环绕N字母的花环,月桂树,花束,丝带,蜜蜂及与战争有关的题材等.
特点一、围院的平面空间。其特点就在于把"院子"作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互*。但合院建筑不是群体，而只是"一座"建筑。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。
特点二、轴线的空间艺术。中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国"周礼"思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，"前朝后市"、"左祖右社"等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。"左阁右藏"、"左钟右鼓"等。空间层层递进，庭院森森。
中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面
1. 依山旁水,贵树名花,综合艺术
中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和*中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。
在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。
2.追求立意,概括提炼,力求神似
中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。
3. 造景含蓄,耐人寻味,一点方悟
中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句,在感受诗人孤独心境的同时,会萌生一种高雅的情操与意趣。
4. 动态布局,犹如画卷,百看不厌
动态序列布局,使园林空间成为连续序列的写景,有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例,其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园,经五峰仙馆区,至清风馆,曲楼到中部山池;或从园门曲折而入,过曲楼经五峰仙馆而进东园,其空间大小、明暗、开合和高低参差对比,皆形成有节奏的空间*,有起有落,犹如一幅高雅的画卷,百看不厌。
不好说，就红木也有花梨、紫檀、杂木之分，一吨老红木可以买到25000，可是一吨红木杂木只有2500左右.. 做成家具后出入就更大了，如紫檀木在家具用材中可称为最珍贵的木料。它质地像玉，光泽如绸缎，细腻致密，比重大于水，色泽沉稳，黑里透紫透黄如犀角，可以精雕细刻。在明清时，紫檀就被皇室贵族视为制作家具的专用木材，拥有紫檀家具是身份的特殊象征.. 紫檀为珍稀物种，生长几百年才能成材，因此国内南方的紫檀很快采尽。从明朝开始便从南洋进口。清三代的王室对紫檀的喜爱和使用达到了极至，曾派官员到产地督办，可以说当时全世界发现的紫檀料全都集中到了中国。以至于南洋的紫檀木很快也砍伐贻尽。到乾隆中期，进口断档，宫廷只能用前朝库存的紫檀，以至于存货越来越少，乾隆皇帝曾为紫檀木的匮乏而大动肝火。到清晚期，故宫、颐和园和避暑山庄里出现用红木代替紫檀制作家具，可见当时即使皇家也无紫檀可用。在民间则开始就红木家具的时代.. 紫檀木在明清时也是当时最为珍贵的木材。众所周知楠木为珍贵木材，只有皇家宫殿建筑才能使用。前不久发生“龙顺成”出售库存天安门旧楠木板材事件，被国家文物局当作国宝一样查抄禁止。具史料记载，紫檀木在清代被定为皇家专用品，价格为楠木的20倍。一对紫檀大柜当时价值300两银，可以盖15间最高等的官房。也就是说一对柜子与一套高级别墅相当。据清宫档案统计，乾隆去世时皇家仅制作了两千余件紫檀家具.. 家具爱好者们都将收藏皇家“造办处”生产的紫檀家具作为最高的追求，但由于这些物品流传于民间的极少，藏家又不肯轻易出售，即使有时候出现一两件，小小笔筒，价格也超过几万元。因此对于一般人来说，现在收藏紫檀家具“官窑”几乎不可能。所幸的是，由于近几百年停止了对紫檀木的采伐，使资源得于一定的恢复，随着科技和交通的发展，在东南亚和非洲南部又有新的紫檀木资源被发现。由于中国人对紫檀木的酷爱，犹如历史重演，一批批新的紫檀木又流进中国。经过能工巧匠的加工制作，新做的明清款式家具得以在市场上出现，满足了国内那些追求极致的人们的要求。北京去年建成了“紫檀博物馆”，可以说是华人对于紫檀家具的钟爱和崇拜集中表现.. 就你所说的一套如果是紫檀，应该可以买到几百万了，现在市场上一套花梨的也可以买到1000左右..
无论是从红木沙发的材质，还是制造工艺，都可以看出，红木沙发价格不太便宜。不过作为高档家具，用来彰显品味和身份，从这方面来讲，红木沙发的价格就更上一层楼。市面上的红木沙发价格一般都不会低于10000元，价格达到十几万元也不算稀奇。今年，全国古典红木家具市场回暖的迹象十分明显，红木沙发价格随之也有所提高，目前一般的红木沙发价格都在13000元以上，其中20000元以上的居多;而现代红木沙发价格到目前，也略有上涨，不过相对于古典红木沙发价格来说，就显得微不足道。
古典红木台灯的价格是：¥1600.00红木灯具种类丰富多样，既具有实用性又具有装饰点缀、烘托环境的作用。红木灯和云石灯结合成宝祺灯饰红木云石灯，中西合璧、做工精细、用料讲究、造型优美、材质华丽，具有天生贵族气息，是红木制品中的精品。宝祺红木云石灯是目前市场最高档的灯具，价格也是挺贵的。
